作者：周敏中國書法向來是地氣精英藝術，它以現代文人的讓書一樣平常書寫為根蒂根基，承載著傳統士醫生富厚的法接精力糊口和感情教訓。中國書法是上讀書法傳統文明藝術的主要構成部門，也是中國新時代成立文明自傲的主要資源。那麽，地氣怎樣讓雅致的讓書書法藝術接上“地氣”，讓平凡人準確地進入書法之門，法接從中羅致文明自傲的上讀書法營養呢？近日，北京年夜學書法教誨與研究中央研究員方建勳出書的中國新著《中國書法十五講》，就是地氣一本上佳的書法入門之作。該著由方建勳在北京年夜學給本科生開的讓書一門書法課課本收拾整頓而成。這門通識課麵向全校各業餘學生開設，法接這就決議了它必需是上讀書法通俗易懂的。要將艱澀的中國審美實踐和玄奧的筆法技巧，用直白夷易的體式格局講清晰，極有難度，不隻磨練作者的實踐與理論功底，還磨練作者的言語表達能力。好的書法家未必是好的教員。方建勳既有美學業餘的實踐配景又兼書法業餘的理論配景，同時照舊北年夜校友字畫協會的講授總引導，長年從事書法講授的一線事情，其書法課深受北巨匠生的喜歡。朱良誌評估說：“他能道出一般實踐研究學者無奈說清的親身領會和技巧，也能講出一般習書者無奈理清的美學不雅念和實踐，言人所不克不及言，兼二者之長，講得深切而通透。”通讀上去，該書最年夜的特點就是深切淺出，明快通透，將複雜的實踐問題經由過程轉喻或視覺化等體式格局淺近化。以下試從三個方麵評述。形與神形與神的關係是傳統藝術中的經典實踐問題。“形”指形質布局，“神”指神色氣韻。所謂“書之妙道,神色為上,形質次之”。唐人亦有近似的說法：“深識書者，惟見神色，不見字形。”繪畫中也有“以形寫神”的不雅點。所謂“手揮五弦易，目送歸鴻難”，詳細的情勢布局輕易出現，但神氣氣韻則每每讓人難以下筆。方建勳力圖將這些不成見、不成說的“奧秘”盡可能地說進去。書中專門用了一節講“神與氣”，回覆如何才氣見入迷采的問題。他起首將神色落實到“筆力”“布局”“用墨”三個詳細形質層麵，指出用筆要有節拍和發力點；布局要做到協調，遵照“八麵拱心”的準則；用墨要以黑而潤為主，“淡墨”輕易傷神。若這三個方麵都能做到，則“可以或許給神色帶來偉大幫忙”。他指出版法的神色有兩層寄義，“一層是個性化的神色，另一層是共性化的神色”。個性屬於作品客體的特性，而共性則指向作者主體。“書法的難得，不隻在於個性神色，更在於書者的一種怪異的精力氣質。”所謂“精力氣質”包羅了作者的共性、感情、境界、格調等。共性、感情一般隻有差異，不分凹凸，但境界、格調則不僅是差異，另有凹凸之別。這不隻為書法洞開了一條差異化門路，還為書法的進階，指出了一條不停摸索、晉升的門路。臨與創臨與創的關係是書法進修曆程中的遍及難題。摹仿是咱們進修書法的必經之路。有過書法進修教訓的人或者都能領會，學書一段時間後，對著範本臨得另有些樣子容貌，可一旦離開範本測驗考試創作就寫成了沒有章法的“自由體”。關於這種征象，凡是聽到的說法是臨得不像，盡管多臨就是了，時間一到，天然就能寫出自我氣勢派頭。人們每每把摹仿與創作理解為質變與量變的關係，剛最先臨的時辰沒有自我，好像隻需比及某一地利機到了，就忽然有了自我。麵臨範本，咱們拋開自我的共性，盡可能地模仿再現範本的蹤跡，恨不克不及每一個遷移轉變棱角的細節都不放過。方建勳指出，這些現實上是對臨帖的一種曲解。摹仿，起首要思索的就是怎麽臨、臨什麽？作者以為書法技法的焦點是筆法，筆法不僅是現成的蹤跡，還包孕運筆舉措。“臨帖，就是隻管即便還原範本的筆法舉措和運筆曆程，而不因此蹤跡為焦點”。他援用了年夜書法家徐渭的一個比方：“手有飛鳥出林之形，書有飛鳥出林之影。”先有運筆舉措之“形”，爾後才有點畫筆跡之“影”。假如局限於筆跡之“影”，就會知其然而不知其以是然。對於法帖的作用，為了便於理解，他又舉了古琴打譜的例子，古琴的譜子叫“減字譜”，實在就是指法譜，不像東方五線譜是記音譜。“減字譜”無節拍、無音準，隻提供指法，這就給奏琴者留下了很年夜的自由闡揚空間。書法臨帖亦同，法帖就如一個“譜”，隻是提供了可以琢磨“運筆舉措”的信息，咱們要經由過程這些信息“想見揮運之時”。在這個曆程中，存在必然的理解差異和書寫習氣的個別差異，但這種差異不是要起勁消弭，而恰正是最為難得之處，它奠定於咱們怪異的生命教訓。所謂創作、出新，就是要庇護這種個別差異，將之培育提拔為一種自發的書適意識，然後，在理論中造成本身怪異的審美與書寫氣勢派頭。徐渭說“摹仿直寄興”，就是說，臨與創之間“自我”一直是一以貫之、並無斷裂。即臨即創，區別隻是“自我”處於微與顯的差別狀況罷了。《中國書法十五講》方建勳著北京年夜學出書社人與書人與書的關係可以說是中國書法中的最終命題。孫過庭《書譜》中談到“通會之際，人書俱老”。劉熙載《書概》中說：“書，如也。如其學，如其才，如其誌，總之曰如其人罷了。”這是“書如其人”最為聞名的表述。人與書畢竟是何種關係，又是怎樣孕育發生關係的？這是一個很是晦澀的實踐問題，要用簡樸直白的話說清晰長短常難的。方建勳用“神色”來結穴人與書之間的關係。後麵咱們說到了，書法的神色包羅兩部門，一個是情勢客體的，一個是書寫主體的。賞識書法基於情勢，可是末了的落腳點在於神色——“泉源於書寫者這小我私家的怪異共性”。一種書法氣勢派頭的成立，越是氣勢派頭強烈者，越需求一種孤往的精力——其怪異的生命體驗和覺得，如徐渭、金農、鄭板橋等。反過來，也是這些強烈的書風成績了這些共性光鮮的作者。人與書之間的關係並非單向的人格決議書風，或書風決議人格，而是彼此洞開、相互激活、配合天生的關係。書法中不克不及短少主體的人格共性。方建勳指出，共性並非書法的終極方針，書法還要致力於尋求境界。書法會遭到主體的感情或情緒影響，但也有一些書法好像遊離於“情麵”之外，采納“去人取天”的類型。如八年夜山人、弘一法師的書法，好像蕩滌了感情的氣力,進入人書合一的天人境界。“書者，散也。欲書先散懷抱”，散是一種生命涵養的功夫，是要把掩蔽本身心性的“樊籬”“塵埃”或“習慣”斷根，從而恢複人的本初真性。恰是在這個意義上，咱們平話法可以作為一種修行體式格局，經由過程書法的進修，晉升咱們的生命境界。《光亮日報》