作者：伍莉劉慧音樂是打開方式人類文明的主要構成部門，也是數字人類感情的主要表達體式格局。在已往，技術音樂創作、讓音表演、打開方式流傳手腕比力繁多。數字數字技能的技術前進，為音樂藝術提供了新的讓音“關上體式格局”——讓音樂的創作、表演、打開方式流傳手腕日益富厚多元，數字同時也催生出新的技術音樂樣式和音樂形態。增長創作手腕數字技能為音樂創作提供了更多素材、讓音東西和平台，打開方式讓音樂創作越發便當，數字越發共性化、技術智能化。數字技能可以對各類聲響舉行收羅、、合成和處置懲罰，使音樂創作不再受限於傳統的樂器和聲部，而可以交融各類氣勢派頭、元素，從而創造出越發富厚多樣的音樂言語。例如，中國傳統器樂數字化掩護名目“聽見數字江山”對曾侯乙編鍾複製件完成了體係化、全方位、高邃密度的音源收羅，讓穿梭千年的聲響再次響起，為古代音樂創作提供了貴重的素材。此刻，人工智能技能在音樂創作方麵也獲得了寬泛使用。人工智能神經收集模子付與計較機熟悉並處置懲罰數據的能力，讓計較機經由過程“進修”將本身“創作”的作品不停優化。例如，瑞典一歌曲創作團隊就應用人工智能技能推出了一款可以或許主動天生和編排音樂的軟件，並使用到音樂創作理論中。這種新的音樂創作體式格局為音樂創作者提供了靈感和新的創作思緒。數字技能還可以按照差別的用戶需要和愛好，天生越發共性化的音樂作品。例如，人工智能音樂天生技能，可以按照創作者的指令，提前設定音樂作品的節拍、情緒、氣勢派頭等，天生越發共性化的平易近族管弦樂、協奏曲等差別類型的音樂作品。一些影視作品曾經將人工智能天生的音樂作為配樂應用。作曲家假如借助人工智能東西，就可以應用更多、更好的音色素材和創作技法，利便、疾速地創作出本身滿足的音樂作品。數字技能可以經由過程算法、模子和數據，完成對音樂創作曆程的輔助和優化，使音樂創作越發高效和便捷。好比，傳統的平易近樂錄製經常需求幾十甚至上百人的樂隊互助實現，但經由過程計較機音樂建造技能，作曲家一人就可實現，升高了音樂建造老本，使平易近族音樂的編創越發自由矯捷。平易近歌《一起收成》《龍船調的家》等作品的創作者，在創作上述作品時，借助相幹音樂建造軟件，不必再像疇前那樣拿著鉛筆在譜紙上辛勤奮作，隻要要在電腦前微微點擊鼠標就能實現創作；也不需求操心勞力地想象作品的音響效果或請樂隊來試奏後再加以修改，隻要要經由過程品質較好的音源和音響設備的及時播放即可對作品的音響效果洞若觀火；更不需求為作品的吹奏難度、配器效果、音響均衡等技能問題而擔憂，由於今朝年夜部門業餘軟件都提供了這方麵的強盛功效。富厚表演場景音樂作品需求表演，表演需求舞台。舞台上的燈光、舞美、音響等會間接影響演唱者的闡揚，進而影響音樂作品的出現效果和不雅眾的不雅賞體驗。數字技能的使用，既轉變了傳統的舞台情勢，也富厚了表演場景，可以或許為音樂演出者帶來多方麵的撐持和保障，同時為不雅眾帶來不止於聽覺的感官享用。好比，數字技能可以經由過程三維動畫、虛構實際、加強實際等手腕，為音樂表演增長更多視覺效果和內容，讓音樂表演完成視聽聯合甚至真假融合，為不雅眾帶來全新的審美體驗，既富厚了音樂作品的內在，又拓寬了音樂作品的展演空間。作為平易近族聲樂的演出者和研究者，近些年筆者見證了數字技能對音樂出現體式格局的轉變。好比，中心平易近族樂團推出的音樂會《六合永樂·中國節》，以中國傳統節日為主題，將平易近族管弦樂與多媒體沉浸展示相聯合，帶給不雅眾樂中有畫、畫中有詩的誇姣意境。又如，寰球首部洞穴式沉浸體驗劇《樂動敦煌》，哄騙數字技能將洞穴牆壁釀成巨型屏幕，讓不雅眾可以身臨其境地賞識敦煌壁畫和平易近族音樂。再如，中心音樂學院推出的《中國十二生肖》音樂會，由人工智能伴奏、“數字人”掌管，歸納交融中國平易近歌、戲曲等多種元素的平易近族聲樂組曲，給不雅眾帶來差別平常的審美感觸感染。此外，數字技能打破了音樂演出的時空限定，將音樂表演從線下實體音樂廳搬上“雲端”，讓更多人可以遠間隔賞識音樂演出，而且為不雅演兩邊互動提供撐持，年夜年夜加強了音樂表演的吸引力和傳染力。這將無利於戲曲音樂、平易近族平易近間音樂等小眾音樂走向公共，得到新生。去年，中心平易近族樂團結合抖音直播倡議“DOU有國樂”規劃，力求打造平易近樂表演“第二舞台”。今朝，中心平易近族樂團曾經有100多位藝術家入駐抖音直播，帶來了100餘場線上音樂會。拓寬流傳渠道除了增長創作手腕，富厚表演場景，數字技能也為音樂作品的存儲和流傳帶來了很年夜轉變。從傳統的膠片、磁帶到CD、MP3再到智能手機等各類數字化載體，每一次技能的前進，都帶來音樂載體的轉變，也升高了公共獲取音樂的門檻。因為數字技能具備保真度好、利便貯存、流傳規模廣等特點，如今越來越多的音樂人最先抉擇數字音樂的情勢發布作品。數字技能與互聯網的聯合，更是進一步轉變了音樂作品的流傳體式格局。一方麵，QQ音樂、網易雲音樂等新媒體音樂平台可以提供海量的音樂作品存儲，並向數以億計的用戶舉行音樂作品的流傳，讓人們可以隨時隨地賞識音樂。另一方麵，抖音、快手等平台型媒體的崛起，讓音樂人以及平凡音樂喜好者，可以經由過程直播、短視頻等情勢間接發布音樂作品。這為平易近樂等小眾藝術走向公共創造了時機。此刻，越來越多的出名平易近樂藝術家以及平易近間音樂人在網上開播，以直不雅活潑的情勢，演唱平易近族音樂作品，講述平易近族音樂常識，展示平易近族音樂魅力。這種矯捷便捷、互動性強的情勢，打破了業餘壁壘，對平易近樂的流傳推廣孕育發生了很年夜的鞭策作用。《抖音2022平易近樂直播數據陳訴》顯示，2021年抖音直播籠罩平易近族樂器品種87種，不雅看人次衝破61億，抖音平易近樂類直播場次跨越178萬場，相稱於天天有4270場平易近樂吹奏會在抖音上演，平均每場不雅眾2319人。此外，年夜數據、人工智能等技能的使用，讓平台可以對用戶舉行共性化音樂作品保舉，幫忙相幹音樂作品找到最適合的方針用戶。同時，數字技能為平台提供的評論、點讚、分享等功效，加強了音樂的共享性，讓音樂作品可以在社交化互動中完成更年夜規模流傳。音樂的社交化流傳，讓更多人可以評論作品，表達本身的對音樂的愛好和感觸感染，並實時將這種評估反饋給創作者，無利於他們越發正確地掌握聽眾的審美需要，更好地晉升作品的品質。總之，數字技能為音樂的創作流傳提供了新的手腕和平台，讓音樂有了新的“關上體式格局”，為音樂藝術的立異提供了更多可能性。《光亮日報》