作者：陳傑在20世紀的年辛中國戲劇史研究範疇中，周貽白是尋常寫中一位頗具傳奇色調的戲劇史各人。他含辛茹苦，國戲吃苦自學，劇史攻讀文史群籍，長編自20世紀30年月起，再版之際致力於戲劇史和戲劇實踐的年辛研究，共實現了7部中國戲劇史的尋常寫中撰寫。新中國建立之前，國戲他撰寫了《中國戲劇史略》《中國戲院史》《中國戲劇小史》《中國戲劇史》四部戲劇史著。劇史新中國建立後，長編他又修訂和寫作了《中國戲劇史講座》《中國戲劇史長編》《中國戲曲成長史綱要》三部戲劇史著。再版之際戲劇臉譜圖片選自《中國戲劇史長編》周貽白圖片選自《中國戲劇史長編》周貽白的年辛《中國戲劇史》手稿圖片選自《中國戲劇史長編》《中國戲劇史長編》周貽白著商務印書館圖片選自《中國戲劇史長編》此中，《中國戲劇史》從抗戰初期最先寫作至1947年脫稿，尋常寫中前後曆經十餘年，國戲書稿也從最初成書時的六七十萬字，顛末屢次修改，刪繁就簡，去粗存精，末了定稿時隻剩四十萬字擺布。1953年中華書局初次出書了《中國戲劇史》，1960年經周貽白從頭修訂，將《中國戲劇史》易名為《中國戲劇史長編》，由人平易近文學出書社出書，今後各版均相沿了修訂後的這個版本。在七部戲劇史著中，《中國戲劇史長編》的撰寫曆時最久、修訂次數最多、泯滅心力最年夜、是最能代表周貽白戲劇史研究成績的著作。若將其放置到近百年中國戲劇史學成長的時代語境中舉行考查，並與其餘戲劇史著舉行比照瀏覽，可以清楚地反應出周貽白在研究不雅念和研究形態上的立異以及對當下中國戲劇史學的啟示。開創了用通史編製撰寫戲劇史在《中國戲劇史長編》中，戲劇研究不雅念的立異重要表現為通史不雅念、場上藝術不雅念和綜合藝術不雅念三個方麵。周貽白的戲劇史研究始於20世紀30年月中期，他主張“編著史書，不在記敘往跡，而在窮其流變”，基於“深究源變”的史學不雅念，他的戲劇史著作接納通史的編製撰寫。“通史不雅念”起首體現為對中國戲劇成長的紀律摸索上，這組成了周貽白戲劇史研究的一條主線，譬如，在對曲的演化、腳色衍變等外容的切磋上就較能表現出這一不雅念；其次是經由過程對戲劇史的不停改寫使“通史不雅念”漸趨完美，如20世紀30年月中期《中國戲劇史略》《中國戲院史》的撰寫不隻開創了通史編製，並且創立了中國戲院史研究的新範式，三卷本《中國戲劇史》是新中國建立後出書的第一部中國戲劇史著述，《中國戲曲成長史綱要》則是周貽白出書的第一部戲曲史。差別期間戲劇史的撰寫既表現出了周貽白的通史不雅念，也反應出他所作的調適與修訂。“場上藝術不雅念”用周貽白的一句話來表述，那即是“非奏之場上不為功”。在周貽白之前，研究中國戲劇史的學者基本都花招劇作為文學、曲學來對待，直至20世紀二三十年月跟著文學不雅念的厘革、戲劇期刊的開辦等，中國戲劇自身的藝術特性才越來越被器重，從戲劇藝術自身特質登程切磋其成長紀律才被戲劇史研究者們所接管。“場上藝術不雅念”重要體現為將各個汗青期間的舞台表演作為戲劇史研究的樞紐，並以此為軸心貫串戲劇研究的方方麵麵。如在闡述宋元南戲和元雜劇時，周貽白將場麵、曲和諧表演斥地專節，闡述其時的演劇狀態。周貽白一直秉持戲劇是綜合藝術的不雅念，在本書中重要有兩種表現：一是對於戲劇發源的“多源綜合”；二是花招劇作為綜合藝術舉行周全研究。他指出中國戲劇的發源“線索不止一條，來曆不止一個”，這與20世紀初至50年月主張戲劇發源於繁多來曆有很年夜差別，其間王國維在《宋元戲曲考》中提出中國戲劇源自巫覡，有的學者主張中國戲劇發源自“優孟衣冠”，孫楷第在《傀儡戲考原》中以為中國戲劇的演出情勢係模擬傀儡戲而來，周貽白都從戲劇發源的“多源綜合”態度予以褒貶。在本書中，周貽白將戲劇臉譜、演員飾演、戲院沿革、梨園劇社、聲腔劇種、場麵關目、樂舞雜技、曲詞格律等要素舉行綜合周全研究，使他的戲劇史出現出多維、平麵的形態特性建構了戲劇表演形態研究的新視域中國戲劇作為一門綜合藝術要借助“歌舞”的體現情勢來歸納故事，演員則是運用唱、念、做、打的技能和手、眼、身、法、步的身形和神氣等體現手腕來塑造人物抽象，雖然在必然水平上對中國戲劇形態的研究便是對戲腳本體的研究，可是因為遭到傳統文學不雅念的影響，在中國戲劇史研究上較為存眷的是戲劇的文學性、思惟性等外容，對戲劇形態的研究則存在著有餘。周貽白秉持“非奏之場上不為功”的戲劇不雅念，不隻花招劇作為平麵的演出藝術舉行研究，並且將戲劇史成長曆程中各個時代的戲劇類型以及聲腔、劇種等皆歸入戲劇形態的領域舉行考查，從而建構了從表演形態、聲腔劇種形態研究戲曲史的新視域。周貽白在繼續先輩學人戲劇表演形態研究的根蒂根基上又進一步拓展，他不隻使表演形態在戲劇史研究中的職位地方獲得晉升，並且使其體係化。這重要表現在兩個方麵：一是對戲劇飾演的存眷與研究，這是他戲劇形態研究的主要內容，也是貫串周貽白戲劇史學的一條主線，沿著這條線索他別離對元雜劇、明傳奇中的戲劇，飾演舉行了考查。二是關於演出相幹的其餘介入演劇形態元素的存眷。在周貽白的戲劇史研究範式和框架中，對戲曲文學、音樂曲律、作家作品的研究並沒有遭到排斥，而是作為戲劇史研究的一個部門被容括在內，與案頭研究並重的是舞台上的演員飾演，包孕腳色、裝扮、切末、臉譜、音樂、唱詞、心情、身材、武技等等與演員演出相幹的所有元素都被歸入他的研究領域內。周貽白並沒有把“案頭”和“場上”別離闡述、零丁研究，而是用戲院不雅念統攝，將案頭與場上合一，舉行綜合考查。在《中國戲劇史長編》中對戲劇聲腔劇種的研究，不隻是周貽白戲劇史研究的主要構成部門，並且也是他最具特色的研究內容之一。聲腔屬於戲劇音樂的領域，歐陽予倩指出“中國各處所戲曲的區別，重要是在聲腔方麵，至於表演情勢並沒有什麽底子差別之點”，戲劇聲腔重要包孕音樂、唱腔等外容。周貽白的戲劇聲腔研究，起首是在歐陽予倩、王芷章、馬彥祥等人研究的根蒂根基長進一步無理論上的體係化；其次是將聲腔作為戲劇史演進曆程中的主要構成部門加以不雅照。在對聲腔實踐的體係化上，周貽白在《中國戲劇的上了局》一文中初次提出“中國戲劇在聲腔上可以分作三年夜源流”的不雅點，隨後在《中國戲曲聲腔的三年夜源流》一文中作了進一步闡釋，繼而在《中國戲劇史長編》第三十一節“各處所戲劇的成長”中，在三高聲腔源流的根蒂根基上又進一步提出“中國戲劇的聲腔從汗青的衍變和地區的流傳上看，該當是昆、高、梆、黃、柳五年夜種別”的主張。周貽白戲劇史不雅確當價錢值考查一部戲劇史著述是否具備今世價值，最合適的尺度就是要看其創建的範式、提出的不雅念、開創的路徑等能不克不及被當下的人接管並繼承往前推進和進一步完美。周貽白在他的戲劇史學研究中提出的不雅念、創建的範式不隻獲得了有用的繼續，並且也取得了新的成長。例如，周貽白師長教師的哲嗣周華斌，在影視劇、多媒體和收集時代等流傳前言變化的時代配景下，在周貽白戲劇史學的根蒂根基上提出“年夜戲劇”不雅念，這是對周貽白的“綜合藝術不雅”“場上藝術不雅”的繼續、轉化和成長的結果。在本書第八章“清代戲劇的改變”和第九章“皮黃劇”中，周貽白應用“改變”一詞，用來誇大和凸顯中國戲劇成長中的變化，這一“改變”以花部戲劇的勃興、京腔與秦腔的爭勝、四年夜徽班進京和皮黃的降生為主要表征，而中國戲劇也由以文本為中央到以演出為中央的演劇或不雅劇不雅念的變化，則是促使這一“改變”的底子緣故原由。周貽白晚清戲劇“改變”的不雅念，對今後的中國戲劇史研究孕育發生了無益的啟示，例如，麽書儀的《晚清戲曲的厘革》即著眼於從宮廷演劇、徽班進京、男旦興衰、演劇情況等要素闡釋了晚清戲曲厘革的詳細內在。對戲院和飾演的存眷是貫串在周貽白戲劇史研究中的一條主線，縱不雅《中國戲劇史長編》九章三十一節內容，可以清楚地發明本書會商的焦點點聚焦在“場上”表演，以考查場麵、飾演、戲院等為重心，勾畫出一條清楚的中國戲劇舞台表演史線路。周貽白重表演、重戲院的研究要領及視角，對今後的中國戲劇史研究孕育發生了龐大的影響和精良的助益。起首，器重表演一定會存眷以演員飾演為中央的演劇形態，進而考查戲劇的內部體現情勢，如康保成著《中國近代戲劇情勢論》，黃天驥、康保成主編的《中國現代戲劇形態研究》都在必然水平上遭到了周貽白的影響。其次，器重戲院的考查和對戲院衍變汗青的摸索。早在1936年周貽白就寫成了《中國戲院史》一書，是今後中國戲院史研究的先導，出格是20世紀80年月中期劉念慈提出“戲曲文物學”這一律念後，應用考古所發明戲曲文物與史料互證來舉行戲劇史和戲院史研究成了支流，不隻催生了“戲曲文物學”這一新的學科，並且湧現出了年夜量戲院史著作，如王遐舉《中國現代戲院》、周華斌著《京都古戲樓》、李暢《清代以來的北京戲院》、廖奔《中國現代戲院史》、車文化《中國神廟戲院》、顏偉《中國神廟戲院史》，以及黃維若撰寫的《宋元明三代中國北方屯子古刹舞台的沿革》《中國南邊屯子古舞台巡禮》兩篇考查中國南北方屯子戲台的專門論文等，都是在周貽白的“戲院不雅念”啟示下舉行的。周貽白師長教師平生嗜書如命，晚年上身癱瘓，仍逐日孜孜不倦。《中國戲劇史長編》是他的心血之作，是中國戲劇史研究的集年夜成之作。信賴這部經典的重版，定可以或許給新時代中國戲劇史學研究帶來精良的助益。《光亮日報》