作者：宋靜我國自古就有聲詩同一的百篇傳統，從藝術發源看，孔皆詩、弦歌樂、國古舞三位一體，代詩的意至多在先秦期間照舊如許。詞歌傳統傳承《詩經》、曲對楚辭實則都是文化可以演唱的歌詞。《墨子・公孟篇》雲：“誦詩三百，百篇弦詩三百，孔皆歌詩三百，弦歌舞詩三百。國古”申明《詩經》具備可誦、代詩的意可奏、詞歌傳統傳承可歌、曲對可舞的音樂性子。《史記·孔子世家》：“三百五篇，孔子皆弦歌之。”亦可見《詩經》一切作品都可配樂謳歌，孔子收拾整頓《詩經》就包孕音樂收拾整頓。故朱熹說：“詩，古之樂也，亦如今之歌曲。”楚辭《九歌》一般以為其原型就是楚地的巫歌，元代熊朋來的《瑟譜》以為《九歌》是瑟曲。朱熹《楚辭集注》注《九章》“倡曰”一段說：“倡讀曰唱，亦歌之音節，所謂發歌句者也。”證實《九章》也是可以謳歌的。厥後逐漸演化，到兩漢和魏晉南北朝期間樂府詩照舊可以演唱的，甚至到了唐代，另有樂師可以謳歌漢魏樂府。可是此一期間也呈現了“徒歌”，“徒歌”即沒有曲子不克不及演唱的詩。到了唐代，除了樂府以外，一部門或五言、或七言的近體詩，也可以演唱，稱之為“聲詩”。王維、李白、王昌齡、白居易、李賀等詩人的一些作品，都可以謳歌。《丹鉛總錄》說：“唐人樂府多唱唐人絕句，王少伯、李太白為多。杜子美七言絕近百，錦城妓女合唱《贈花卿》一首。”可見李白、杜甫絕句也都為樂章了。最聞名的就是王維的詩《送元二使安西》，作為歌曲《陽關三疊》，在唐代就曾獲得遍及謳歌。但唐代年夜部門的詩都不克不及演唱了。宋代詩不克不及唱，代之而起的是可以演唱的詞。詞在唐代就曾經呈現，稱之為“曲子詞”。元代又有了可以演唱的曲子，即套曲和小令。為中國現代詩詞譜上曲子的歌曲，傳統的聲與詩融為一體，是平易近族音樂一種十分主要的藝術情勢。惠風歸詠圖李學明\繪有唱就必定有曲子，詩詞既然能唱，就應該有曲譜。可是一般來說，詩歌由於有文字記錄，輕易傳播；而謳歌作為電光石火的聲響傳播上去很難。記錄這些聲響的就是曲譜。《詩經》、楚辭、漢魏六朝樂府，都應該有曲譜，惋惜沒有傳播上去。此刻咱們可以或許見到的最早曲譜是在敦煌藏經洞裏發明的唐代琵琶曲譜和現藏於日本陽明文庫的原近衛家所藏唐五弦琵琶譜，但都有譜無詩。南宋朱熹《儀禮經傳通解》收錄的南宋乾道趙彥肅傳的《大雅十二詩譜》，是為《詩經》所配的曲子。假如確實是“唐開元”傳上去的詩譜的話，它應該是傳播上去的最早的聲詩兼備的詩譜，即最早的詩歌曲，而南宋詞人薑夔傳播上去的詞樂譜集《白石道人歌曲》，應該是咱們看到的最早的帶有詞作品的詞譜，是典型的現代詩詞歌曲。明清的曲譜就更多了，成書於明洪熙《神奇秘譜》中的《曠古神品》和《霞外神品》多數是明代前的古譜，然有譜無辭。而明末魏皓攜往日本的《魏氏曲譜》、成書於清代康熙、乾隆間的《樂譜年夜成》和乾隆間所刊《新定九宮年夜成南北詞宮譜》等，多是有曲有詩的，是我國現代詩詞歌曲的淵藪。進入古代以來，現代詩詞歌曲的研究，重點在樂譜的收拾整頓與翻譯，詩詞歌曲的演唱研究以及講授和流傳等理論摸索雖然開展並不遲，但器重不敷，影響比力小。重要體現在三個方麵：其一，短少老一輩學者如楊蔭瀏、傅雪漪、劉崇德等高程度的研究，在浩繁的音樂研究名目及結果中，無關現代詩詞歌曲的較少；其二，在音樂教誨中，現代詩詞歌曲的講授還很單薄，課程設置中未見進入骨幹課程，教材亦極為少見：其三，現代詩詞歌曲的研究與講授人才奇缺。是以中國現代詩詞歌曲的講授和流傳應該惹起教誨與文明界的高度器重。流傳中國現代詩詞歌曲，是音樂教誨界弘揚中華平易近族優異傳統文明主要路子之一。現代詩詞歌曲是配樂謳歌的詩歌，凝結了中國昔人的思惟和感情。這些歌詞有的體現了現代士人的家國情懷：如《魏氏曲譜》所收李白《關山月》對唐代邊塞戰役給人平易近帶來疾苦的存眷，王維《隴頭吟》對戍邊將士的同情；有的則反應了現代人平易近誇姣的親情、戀愛和友情：如《魏氏曲譜》收王維《陽關曲》所表達的既巴望伴侶立功立業於邊塞、又不忍告別的感情。《九宮年夜成南北詞宮譜》所收李清照聞名的《鳳凰台上憶吹簫》，寫老婆對丈夫深深的忖量之情；有的謳歌故國的年夜好河山：如《碎金詞譜》所收白居易《憶江南》，對江南名勝的活潑描寫與誇姣回憶。而王安石的《桂枝噴鼻》一詞，描繪了金陵晚秋的壯麗景致，抒發了古今盛衰興亡懷古之情，寫景中深寓了憂國情感。現代詩詞歌曲可以使受教誨者詳細感觸感染和掌握平易近族文明的特點與精髓，加強對優異傳統文明的熱愛和決定信念，加強弘揚中華優異傳統文明的自發性。以是經由過程教誨流傳中國現代詩詞歌曲，關於深切掘客現代詩詞歌曲弘揚優異傳統文明的怪異價值，具備主要的實際意義。弘揚中華平易近族優異的傳統文明，現代音樂固然也在此中。而我國今世音樂學院的講授係統中，中國近古代聲樂作品教誨和西洋聲樂作品教誨是課程內容係統的主體，學生涉獵天然比力寬泛；中國現代音樂作品教誨則比力單薄，中國現代詩詞歌曲教誨就更少，中國現代詩詞歌曲演唱在聲樂講授中甚至就是空缺。中國現代聲樂作品傳播上去而又可以演唱的作品少，是其主觀緣故原由，但不受器重則是重要緣故原由。而如許的講授內容設計，無奈有用造就流傳中國傳統文明的音樂人才，顯然曾經不克不及順應新時代弘揚傳統文明的要求。今朝，我國現代音樂作品重要生存在曲譜中。相識和進修中國現代音樂，必從認識現代曲譜始。中國現代樂譜都有曲與歌詞同載的習氣，以是進修現代詩詞歌曲是進修現代音樂的主要路子。固然唐宋以來的曲譜，差別期間接納的記譜體式格局也差別，有文字譜、減字譜、俗字譜、律呂譜、工尺譜等複雜的記譜法。但曆代收拾整頓曲譜，就有效本時代的記譜法翻譯前代曲譜的習氣。南宋薑白石破譯唐代名曲《霓裳曲》譜，原譜共18段，為便於時人謳歌，他就拔取了兩段樂譜翻譯成其時風行的俗字譜，又配上了本身創作的歌詞，取名《霓裳中序第一》，收錄在他的《白石道人歌曲》中。宋末元初的熊朋來《大雅十二詩譜》收錄在他的《瑟譜》中時，也將12首原律呂譜譯成了其時通行的工尺譜。上個世紀，現代曲譜研究呈現了飛騰。唐蘭、夏承燾、楊蔭瀏、陰法魯和丘瓊蓀等學者，都揭曉了無關《白石道人歌曲集》旁譜的研究考據文章，把宋代俗字譜的研究推向一個更為成熟的境地。與此同時，明清期間的工尺譜亦最先被譯成古代樂譜，如傅雪漪的《九宮年夜成南北詞宮譜選譯》、劉崇德《新定九宮年夜芬成南北詞宮譜校譯》《中國現代樂譜年夜全》等，這些翻譯與收拾整頓事情，使現代音樂傳統得以生存，為咱們進修現代詩詞歌曲提供了便當。楊蔭瀏、傅雪漪等學者除收拾整頓翻譯現代曲譜外，還本身測驗考試為現代詩詞譜曲。雖然是今曲，但由於他們自己就是中國現代音樂史的聞名專家，對現代樂譜有深切研究，故其譜曲深得現代音樂傳統的韻味，也成為現代詩詞歌曲的名曲。中國現代詩詞歌曲自有差別於西洋藝術歌曲的平易近族特點。中國現代詩詞多為抒懷詩，出現出情景融合的意境。昔人為詩詞配曲，多參照了詩詞的內容意境；並且為了闡揚演唱者的自動性，配譜的旋律都比力簡樸。演唱如許作品，最為主要的是唱情、唱境。即調動多種藝術手腕，充實表達出歌詞所體現的感情內在和意境。如傅雪漪所說，“要把握平易近族傳統唱法的各類特點，更主要的是按照歌詞內容、詞藻，真正調動本身的情感”，“或依詞情曲意擺設音符的是非”，或“在行腔方麵予以適當的修飾”，“從聲響、旋律、節拍、氣味各方麵，取得貫穿協調，把歌詞、旋律的情感內在滲入到聲響中去，到達聲景象態同一完備的效果，這才是具備光彩的唱，有神韻的歌聲。”現代詩詞歌曲的另一個主要特點，是言語自己就具有音樂美。中國現代詩詞講求平仄和押韻，自己以其節拍感和韻律美成為謳歌的構成部門。以是演唱中國現代詩詞歌曲，不隻要唱聲，還要唱詞，即充實思量到平聲長、下來短、入聲促的言語特點。雲雲才氣體現出漢言語的節拍和韻律美。進修現代詩詞歌曲，是相識和掌握中國現代音樂特點的主要路子。把中國現代詩詞歌曲講授歸入今世聲樂教誨係統不隻須要，並且是事不宜遲。《光亮日報》