作者：孔德罡始終以來，戲劇戲劇都在文旅財產成長中飾演著主要腳色，文旅它甚至可以成為一座都會以致一個的合共文明手刺。一個莎士比亞，戲劇促進了“皇家莎士比亞劇團”，文旅促進了“舉世劇院”，合共很多來到倫敦的戲劇旅客欣然購票入場，來體驗原汁原味的文旅文藝中興莎劇……戲劇在彰顯地區深摯汗青文明秘聞的同時，更為本地文明遊覽財產成長提供了強盛的合共驅能源。以戲劇文明助推處所文旅財產，戲劇在理論中發明群眾的文旅精力文明需要，不單能鞭策戲劇藝術的合共自我更新，另有利於完成戲劇與文旅的戲劇交融共生。從實景表演《印象·劉三姐》最先，文旅二十多年來，合共我國慢慢摸索出了一條具備中國特色的戲劇與文旅的交融之路。實景表演《印象·劉三姐》劇照“印象”係列開啟年夜型實景表演之路2002年，廣西桂林推出了年夜型實景表演《印象·劉三姐》，將天然風貌的實景歸入表演的視覺語匯之中，得到了藝術衝破和貿易樂成。一時間，不隻“印象團隊”繼承在麗江、杭州、平遙等地推出了八部“印象”係列作品，天下各地的遊覽景點也掀起了實景表演的熱潮，成為21世紀初文明遊覽財產主要的風光線之一。成熟的遊覽景點為了展示本地風尚文明，每每會構造擺設表演來吸引旅客，但實景表演這一情勢具備獨創性。一是將碎片化的演出內容，歸入同一的敘事與作品布局之下，更易於集中表達本地文明元素；二因此新穎的“實景”組織視聽層麵和精力層麵的“異景”，將原來對旅客來說隻是旅行中可看可不看確當地演出，改造為一場值得器重的藝術“事務”，從而經由過程戲劇的美學魅力加強遊覽景點的吸引力。事實證實，一些樂成的景區實景表演至今依然可以或許連結精良的上座率和運營狀況，近似“印象係列”如許的樂成典範不隻成為本地景區主要的文明手刺，更是對戲劇情勢不成紕漏的主要立異。但跟著時代成長，旅客對優質文明的需要迅速晉升，部門已經以“技能”和“異景”為賣點的景區實景表演“風景不再”，不少已經紅火的實景表演難認為繼，對旅客的吸引力逐年降落。此中有旅客“審美疲憊”、部門作品的創作與本地文明的聯合“半生不熟”使作品淪為對平易近俗異景的慘白展示等問題，但更深層的緣故原由是讓不雅眾坐在戲院不雅看表演的傳統情勢，曾經很難滿意旅客對新時代文明作品和遊覽體驗的需求。第九屆烏鎮戲劇節現場“烏鎮戲劇節模式”景區搭台，讓戲劇人“唱戲”從2013年首屆算起，至今已舉辦九屆的烏鎮戲劇節是戲劇與文旅財產相交融的測驗考試中頗有代表性的結果。近十年來，除了業已成為海內戲劇從業者和喜好者無可爭辯的“殿堂”，湧現出一批優異的青年戲劇創作者外，烏鎮自己也借助戲劇節這一手刺樂成將“古鎮模式”推廣到天下，一係列根據烏鎮教訓拔地而起的古鎮歎為觀止。可以看到，如年夜涼山戲劇節、阿那亞戲劇節等由景區搭台、讓戲劇人揭示自我的戲劇節模式，逐漸代替景區實景表演成為戲劇與文旅交融的新趨向。比擬過往由景區主導表演創作和演出內容的模式，烏鎮戲劇節開啟了提供“文明情況”而非提供詳細內容的新範式：烏鎮戲劇節每年約請海內外頂級的戲劇團隊，以嚴厲的藝術立場抉擇前沿性的優異戲劇作品舉行展演，同時舉辦“青年競演”造就新興青年創作者，這些動作從外貌看都是純粹的戲劇行業舉動，與本地景區有關。但這些表演都發生在由烏鎮的古修建改造而成的戲院之內，構建了一個從一樣平常糊口登程、連續時間更長、不雅眾體驗更粗淺的美學氣氛與文明情況，而非傳統遊覽行業“蜻蜓點水”的深刻體驗。每年為期十天的戲劇節吸引了年夜量戲劇喜好者和旅客“住”在烏鎮，戲劇表演的日程擺設讓原來一天即可逛完的烏鎮之旅演變為多天的“糊口體驗”，從而在構建“戲劇王國”的同時，深條理地揭示出景區的文明秘聞和糊口層麵的魅力。在多年的理論過程中，烏鎮也完成了景區自帶的文明特征對戲劇表演的反哺——烏鎮江南水鄉閑適的糊口氣氛，指向了烏鎮戲劇節作品怪異的文藝氣味；與之近似的，另有主打少數平易近族文明特質的年夜涼山戲劇節、主打前衛藝術和都會住民度假抉擇的阿那亞戲劇節，它們入圍的戲劇劇目也慢慢閃現出本地別具一格的文明特性。戲劇與文旅財產互為主體，二者在潛移默化中交融共生。沉浸式越劇《新龍食客棧》劇照沉浸式戲劇《年夜真探趙趕鵝》劇照沉浸式表演都會文明的新衝破各年夜遊覽景區樂成的戲劇交融理論，促使都會的文旅開發將眼光投向戲劇。雖然年夜大都戲劇表演都發生在都會郊區中的戲院，可以或許獲得都會文明部分的撐持，但要讓戲劇成為一座都會的手刺，成為都會住民的糊口和文娛體式格局，進而輻射到遊覽財產，僅僅推廣發生在戲院的戲劇表演顯然是不敷的，戲劇與都會文明之間的交融需求“新的弄法”。2016年，上海起首引入之前在倫敦、波士頓、紐約等地取得樂成的沉浸式戲劇《不眠之夜》：不雅眾進入一座多層的“麥金農旅店”，置身高度戲劇化的舞美場景之中，與演員們零間隔相遇，自由抉擇路線來摸索這一場脫胎自莎士比亞《麥克白》的故事。怪異的代入感和自由度使得不雅眾每一次都有差別的感觸感染，再加上如今腳本殺、密屋逃走、沉浸式體驗的風行，為其帶來了極強的反複不雅演需要和不雅眾黏性，《不眠之夜》成為上海戲劇和遊覽財產中的一個經典案例。都會不雅眾絕對輕易接管新的表演情勢，也更看重自我的存在感與介入度。近年來，以都會文明為根蒂根基的“沉浸式”表演如雨後春筍般湧現。在北京，《年夜真探趙趕鵝》《北平1948》等作品在胡同、巷口上演；在上海，“亞洲年夜廈”每一層樓險些都擺設了各式各樣的沉浸式表演，這座年夜廈也成為戲劇與文旅交融的標記性修建；在南京，與熙南裏汗青文明街區慎密聯合的《南京喜事》完成持久運營。沉浸式戲劇的測驗考試還進入戲曲界，沉浸式越劇《新龍食客棧》激發寬泛存眷。聯合都會特性開發的沉浸式表演一方麵可以或許吸引當地青年人，另一方麵也關上了以新情勢來推廣都會文明特色的創用意景。沉浸式體驗在收集技能飛速成長確當代不隻局限於“實體”的真完成場，更邁向了“虛構”的收集現場。2023年4月，寰球首屆斯芬克斯元宇宙戲劇節在北京798藝術街區和線上空間同時進行，不雅眾不隻可以在線下的表演園地不雅看新情勢的“元宇宙”戲劇，還可以隨時登錄到“元宇宙”虛構空間及時介入。跟著互聯網和視覺技能的成長，不少遊覽景區都最先推出景點的虛構電子化空間，讓不雅眾可以或許足不出戶在收集上沉浸式旅遊。收集情勢完成了實際旅遊中無奈發生的演出式互動，付與不雅眾非凡的私家化體驗。這種發生在虛構空間中與戲劇演出緊密親密聯合的沉浸式體驗，衝破了現場和感官的限定，揭示了戲劇和文旅交融的廣漠將來，已成為相稱一部門博物館、汗青景區從頭煥發活力的新手腕。從年夜型實景表演、戲劇節，到駐場沉浸式表演以致發生在“元宇宙”的虛構現場，戲劇怪異的“事務”性、現場性和藝術傳染力為文旅財產增光添彩。同時，跟著技能的成長和演出情勢的開拓立異，戲劇在與文旅財產的交融曆程中不停自我改變，這一陳舊傳統的藝術情勢在文明文娛抉擇富厚的新時代一直連結旺盛的生命力和吸引力。二十多年來，中國戲劇與文旅財產的交融共生理論可謂一本時代的記載冊，陪同著時代與經濟的飛速成長，反應著泛博人平易近群眾精力文明需要的變遷，更表現出戲劇藝術與文旅財產的交融共生，必將在中國特色社會主義經濟和文明事業設置裝備擺設中開釋更多的潛能。本邦畿片均為資料圖片《光亮日報》