作者：劉照劍,展覽效應係山東藝術學院書法學院傳授、中國書協副研究員當下，對書書法的法創實用性功效日益弱化，人們年夜多不再以羊毫為書寫東西，影響書法作為藝術的展覽效應純粹性越來越強，它經常呈現在展示空間裏，對書這也象征著書法展覽時代的法創開啟。今世書法展覽機製下的影響創作，一方麵促成了書法藝術的展覽效應昌盛成長和創作步隊的迅速壯年夜，另一方麵也帶來陳舊見解的對書“展覽體”征象。展覽機製的法創鼓起和成長從今世展覽的寄義來說，“展覽”即英文中的影響“exhibit”，源於拉丁語“exhabere”，展覽效應原意是對書將本身領有的工具拿進去。古希臘時代至17世紀的法創歐洲，東方藝術的體現情勢許多都是間接附著於修建物之上。中國的藝術以壁畫、造像、青銅器、石刻等體現情勢表現在石窟、寺院、宮殿以及碑版墓誌上。現代中國文人圈字畫的展覽情勢，多表現在以小圈子文人把玩情勢的書房文明。雖然說中國今世的書法展在必然水平上遭到了東方展覽機製和其餘姊妹藝術展覽的影響，卻也不完全是西學東漸的產品。據史載，中國博覽會的汗青可以追溯到兩千多年前的現代集市，早在西周期間即有陝西岐山鳳雛山村的宗廟會，每年度進行一次。出格是東漢靈帝熹平四年至光和六年，由蔡邕等人把儒家七經抄刻成石書，曆時八年，刻成46塊石碑，立於太學門前，“其不雅視及摹寫者，車乘日千餘輛，填塞街陌”。這應該算是現代最驚動的年夜型書法展覽了。我國今世的年夜型藝術展應該是從1949年7月，中華天下文學藝術事情者結合會正式建立時，舉辦的天下美術博覽會開啟的。該展展出了木刻、素描、國畫、雕塑、漫畫、油畫、水彩等多種門類的藝術作品，是我國今世美術作品的一次集中表現，範圍偉大，回聲強烈熱鬧。1956年，中國書法研究社建立。研究社以舉辦書法展覽、書法講座、出書碑本及書法著作為宗旨，周全開展書法展覽勾當。接上去，1979年由《書法》雜誌舉辦的天下群眾書法競賽，把書法展覽推向一個飛騰。1980年5月，備受書法界注目的天下第一屆書法篆刻展在沈陽揭幕。這也是書法創作者期待的一個最高規格的展覽。如許天下範圍的書法篆刻展覽，新中國建立以來照舊第一次，這是一個精良的初步，對書法篆刻藝術的成長和中國書協的建立起到了踴躍的鞭策作用。時間到了1981年5月5日，這是一個汗青性的時刻，中國書法家協會第一次代表年夜會在北京人平易近年夜禮堂揭幕。象征著泛博書法家和書法喜好者有了本身的構造，有了本身的家。中國書協的建立，拉開了今世書法藝術展覽的帷幕，自此，一係列展覽大張旗鼓地最先舉辦，影響和轉變了今世書法人的創作體式格局和審美認知，同時，也開啟了中國書法的展覽時代。中國書法家協會的建立，是新中國書法史意義龐大、影響深遠的事務，這是中國有史以來第一個天下性的書法集體，標記從構造機構上確立了書法的自力職位地方。書法家們終於有了歸屬感和身份的正式確認。中國書協建立後，各地書協也如雨後春筍般地建立。先後舉辦了十二屆“天下書法篆刻展”、八屆“天下中青年書法篆刻展”、七屆“中國書法蘭亭獎”、五屆“天下青年書法篆刻展”，以及篆、隸、草、行、楷、篆刻展數十次，各類貿易展、冠名展數不堪數。以展覽為軸心的創作形態，影響了書壇四十年。年夜量的展覽是鞭策書法創作昌盛成長的重要要素。進入21世紀後，中國書法在顛末20世紀八九十年月的書法熱之後，依然熱度高漲。書法展覽又迎來了新的汗青飛騰，書法在這一期間的鬧熱可以從中國書協主理的展覽中探窺。每年都要舉辦年夜展十幾個，入展的時機絕後，浩繁的展覽催生了一多量書法家。中國書協的會員量，也是在這一期間暴跌，今世書法創作大張旗鼓，咱們也信賴，書法藝術在這一階段進入了飛騰期。近年來，今世書壇也在不停反思書法的近況及其感性成長。年夜展日趨削減，書法家及書法喜好者在謹慎思索本身的創作，對傳統有了更深切的思索。經由過程2021年博物館展出的“偉業”書法年夜展可以看出，創作氣勢派頭表現了今世書法藝術的審美取向，整個書壇皆趨於崇古探新征象。應該說這是一個旌旗燈號，書法藝術漸歸於良性循序成長的軌道上。“展覽效應”背地的思索今世書法作品進入展覽館，使得作品與展覽館和不雅眾成為一個全體。展廳已成為藝術品的歸宿。一件展品進入藝術博物館展示，就象征著成了藝術品，這也便是學者們常說的“展覽效應”。“展覽效應”無疑使書法藝術獲得了升華，但由此帶來的毛病也不容小覷。縱不雅今世書法展覽，“魏晉風、宋元趣”評論滿滿。但走進展廳，給人的覺得卻全是“新”意。而進入現代展廳，就像走入了現代社會。這種光鮮的比照，一方麵袒露出不少作者文明根底的有餘，對傳統繼續的乏力，招致創作氣勢派頭的格調不高、臉孔繁多。無論行草、北碑、小楷、篆書等氣勢派頭的體現，年夜多像是一個臉孔，就是眾人所謂的“展覽體”。固然，這也與展覽數目之多，作者疲於應酬，成天為展覽“備戰”，投其所好，但願入展入會的功利心、目的性分不開。另一方麵，也表現出“展廳效應”對書法作品情勢帶來的製約和人們對書法作品賞識體式格局的轉變。現代書法藝術的賞識交流情勢多表現為雅集、交遊，屬於書房文明。今世的書法從小眾走向公共，從書房走進展廳，而展廳則把書法從廟堂帶回人世。案頭作品和吊掛作品，書齋作品和展廳作品，無論在尺幅上、書體上、視覺效果上照舊表達體式格局上都有很年夜差別。合適書房品玩的作品，在展廳中無奈惹起不雅眾的留意，而展廳中吸惹人眼球的作品，在書房中卻有可能鄙俗不堪。展示體式格局的反動使書法自己也碰到了史無前例的應戰，情勢的改變，簡直影響了這一時代書家的創作不雅。書法原來就是比力繁多的曲直短長世界，外在情勢的裝璜可以富厚展廳的審美。今世展廳審雅觀的轉變，已不完全局限於書法的本體。氣勢派頭、線條、墨色、內容等當然主要，但外在的裝扮情勢以及與展廳間的調和也組成了書法藝術的主要構成部門。然而，規格同一的尺寸、習以為常的情勢、相通反複的內容等招致書法展覽的作品情勢還逗留在上個世紀的樣式中，已無奈滿意“白盒子”展廳對展廳效果的審美需要，更不克不及滿意人們對展廳藝術品的審美渴求。存在的實際問題是，不雅眾審美提高了，而作品和展廳的情勢依然枯燥。在書法情勢的創造上，昔人現實是很“前衛”的。唐代竇冀有一首詩曰：“粉壁長廊數十間，興來小豁胸中氣……突然絕叫三五聲，滿壁縱橫萬萬字。”是說懷素狂放瀟灑不羈的浪漫主義情懷，經由過程不拘泥於材質及體現空間的書寫，來表達書法藝術的浪漫主義。懷素是把書法放在六合之間，放在整個傳統文明之下去揭示書法藝術的美學世界。這在一千多年前的唐代社會，應該是書法展示的立異性反動。昔人散漫的書寫是隨性的，對書法的理解則是逾越時空的。在展覽的鞭策影響下，今世書壇的書法創作、實踐研究、書法教誨、書法交流等都取得了豐碩的結果。展覽的威力之年夜、影響之巨，跨越想象。展覽館不僅是藝術家的殿堂、為公共通報信息和常識的場合，也是藝術教誨陶冶的聖地，更是為公共提供審美教訓與藝術體驗的主要的空間。展廳機製下的書法創作曾經成為整個時代的支流尋求，一種審美的個性認知。這種藝術美感來自作品、展館、不雅眾，三者成為無機全體，也可以說組成了今世書法藝術的完備性。展覽對書法藝術的鞭策是無須置疑的。書法作品的展廳化也是此後的一定走向。今世展覽多樣化的成長，已成為賞識各種藝術品最好的平台。今世的作者應有更深切的思索，怎樣把小我私家的創作氣勢派頭、書寫內容、情勢設計等方麵融為一體，創造既有視覺打擊力，又耐人咀嚼的書法作品，平麵地出現書法藝術所應有的藝術魅力和文明風致。把書法本體的內在美與外在情勢的裝璜美與展廳無機地完善聯合在一路，方能在展覽時代更好地彰顯出版法藝術的怪異魅力。《光亮日報》