作者：蘇鳳一場舞劇，戲劇單次表演就有351.71萬人次的舞台付費不雅看量——7月21日晚，廣州歌舞劇院舞劇《醒·獅》創造了戲劇史上的正釋不雅演古跡。戲台搭好了，放新演員就位了，戲劇麵向戲迷的舞台宣傳也做充實了。可新冠肺炎疫情再次來襲，正釋怎麽辦？院團決議采納直播體式格局，放新在“線上劇院”仍按原按時間表演，戲劇向不雅演者收取“門票”1元。舞台成果，正釋卻創造了任何實體劇院都難以完成的放新不雅演量。在疫情形成劇院表演蕭條的戲劇形勢下，《醒·獅》線上直播的舞台爆紅，激發了天下性存眷，正釋並惹起了戲劇界的思索。戲劇是時間和空間的藝術，其即時性和現場性賜與不雅眾沉浸式的不雅感。那麽，在現場之外，怎樣介入到現場之中？已往兩年，借由數字技能和前言，不雅眾得以體驗到實體劇院之外的戲劇藝術魅力；公家經由過程收集共享故事和感觸感染，介入構建戲劇藝術舞台，可以說，當今戲劇舞台正在悄然發生著變化。《醒·獅》海報資料圖片“戲曲多多”線上一站式戲曲庫資料圖片《醒·獅》劇照資料圖片1.造就了新的不雅演習氣及不雅眾群體真正的戲迷不會滿意於與一方屏幕絕對。究竟，如許的不雅劇體式格局難以得到劇院不雅演的身心體驗。但新媒體的應用，衝破了劇院自身的局限，將一場劇作的出色之處拉近至每一位不雅者麵前。線上模式使分享也具備了即時性，彈幕隨時收回，與別人交流品評涓滴不受空間局限。基於線上直播的不雅劇與互動，戲劇界早有測驗考試，這種模式也造就了新的不雅演習氣以致新的不雅眾，創造出戲劇更多的可能性。線上舞台可以觸達更多不雅眾。疫情之下，劇院表演萎縮，沒有不雅眾又何談戲劇事業的發揚光年夜？兩年多來，許多劇院、戲劇人做出了新的測驗考試。年夜劇院自2020年4月開啟線上表演，如今已播出130餘場，在線總播放量超40億人次，此中籠罩海外受眾1700萬人次。龐大藝術勾當和各級各種藝術節也接踵接納線上線下聯合的體式格局——如第十七屆中國戲劇節揭幕戲《母親》以直播的情勢收場。一些常演不衰的劇目在頻仍脫期之後，也被迫轉陣線上，如《前哨》《逆行》《今夜星鬥》在“北京時間”App的“時間直播”平台播出，不雅眾量也很是可不雅，別離達21.3萬、21萬和16.3萬。可以說，恰是不雅眾的需要促使劇院被動做出了新的抉擇。事實證實，如許的表演情勢博得了寬泛的社會回聲，也為此後的線下表演或更為新奇的戲劇模式摸索出了新路徑。2.不雅眾介入度和戲劇影響力一勞永逸今朝，與線上直播一路迅捷觸達不雅眾的，另有各類即時或準即時的分享——展演公家號、視頻號、展演平台、一站式戲曲庫、新媒體平台等。無論是劇目宣傳階段、表演階段、照舊後續發酵階段，線上流傳的寬泛性和互動性都擴展了戲劇的影響力。線上模式衝破了戲院的時空局限。今朝的“雲表演”所籠罩的不雅眾量遠超實體劇院。年夜劇院是今朝海內最年夜劇院，可容納5102位不雅眾。但這些座位漫衍在差別不雅眾廳：歌劇院、音樂廳、戲戲院。就單廳座位數目來看，海內最多的兩家別離是廣州的中山留念堂和北京的北展戲院，但遠不克不及籠罩收集直播動輒幾萬、幾十萬的不雅眾量。在外洋，百老匯汗青上也曾呈現有5000多座位的年夜劇院，但厥後被拆毀，現範圍較年夜的劇院隻有格什溫劇院和利裏克劇院。即便美國最年夜的室內劇院洛杉磯聖殿劇院也隻有6300座。這很難與任何一次樂成的“雲表演”所觸及的不雅眾數目相提並論。線上不雅眾的數字足以申明需要的存在。“雲表演”衝破了線下劇院的局限，使其得以準時抵達雲上“現場”。就戲劇平台的收集直播勾當來說，像《醒·獅》如許數百萬名不雅眾不雅看“雲表演”，顯然有助於戲劇流傳。同時，借助信息的通報、情緒的轉達和有用的互動，浩繁不雅眾介入到戲劇事業的建構，也富厚了傳統戲劇的審美價值。可以說，近似《醒·獅》如許的線上不雅劇模式，幫不雅眾完成了一種史無前例的不雅演體驗。線上模式可以帶來更好的市場輪回。戲劇依托財產化的體式格局傳承和成長，就不得不麵臨投入產出的問題。《醒·獅》不隻勇於把“舞台”搬到線上，更勇於讓不雅眾付費不雅演，一次“雲表演”即得到351.7萬元支出，這無疑對後繼戲劇財產起到了鼓動勉勵作用。3.內容為王仍是創作法寶固然，並非一切“雲表演”都能取得像《醒·獅》如許的樂成。這不隻需求流傳體式格局的立異與“雲宣傳”的助力，更需求作品自己的過硬藝術程度。《醒·獅》並不僅是一個“流量網紅”，它以嶺南文明為載體，歌唱人平易近、歌唱英雄，這契合了當下中國人文明自傲的不雅演生理。從時間來看，2019年該劇就已在天下巡演，已往幾年曾經取得業界承認。好戲的樂成並非久而久之，其主創團隊構想醞釀曆時五年之久，曾屢次到陳家祠、三元裏村、佛山祖廟等地采風，聯合舞獅、南拳，提煉非物質文明遺產廣東醒獅、嶺南跳舞，造成《醒·獅》怪異的語匯，作品屢次獲獎，極具藝術辨識度。各類直播和展演體式格局的衝破，當然在必然水平上造就了更多的戲劇不雅眾群體，但也要認可，作品自己的立異性才是吸引不雅眾的底子地點。尊敬藝術紀律的精品才會得到“雲表演”的青眼。值得一提的是，雖然人工智能、5G、VR等新技能不停前進，信息流傳、吸收效率年夜幅提高，可是，流傳技能的進一步晉升與戲院辦事體式格局的改變，仍是將來戲劇線上“雲表演”一個很是主要的環節。兩年多來，新冠肺炎疫情粗淺轉變了咱們原有的糊口和交流體式格局。文明糊口的形態也隨之轉變，泛在性、介入性和互動性將成為今世視覺藝術的主要特性。在明天的戲劇“雲表演”中，這一不雅點獲得驗證。疫情既是困境，也是契機。信賴，以後的“雲表演”等新的不雅演體式格局不會好景不常，由於新的不雅演體式格局一旦被不雅眾采用，會帶來戲劇新的轉變。新技能和新不雅演關係的呈現，也促使咱們摸索更多藝術理論的可能性，這是時代的一定，也是藝術成長的必由之路。“雲表演”所麵臨的是公家不停增加的文明需要和越來越共性化的審美需求。這就要求戲劇事情者在創作、展演、流傳及不雅眾辦事上，從不雅念到理論的不停立異。而禁受不雅眾的校閱閱兵，博得人平易近的承認，是所有戲劇立異理論的落腳點。《光亮日報》