作者：段召旭近期，中國族氣質一場原創鋼琴曲獲獎作品音樂會在“愛樂圈”激發熱議。鋼琴年夜賽選出的藝術應彰獲獎作品都配有詩意盎然或布滿哲理的文字申明，但在散場後不少不雅眾卻暗示聽得一頭霧水。顯民在中國鋼琴音樂創作過程中，中國族氣質一度孕育發生過如《牧童短笛》《彩雲追月》等不少廣受業表裏喜歡的鋼琴佳作。為安在當下，藝術應彰很難選插入既有業餘高度，顯民又能為聽眾遍及接管的中國族氣質中國鋼琴原創作品？切磋這個問題，需求回首中國鋼琴音樂的鋼琴成長過程。鋼琴協奏曲《黃河》讓中國人聽懂鋼琴，藝術應彰向世界揭示中華平易近族奮不顧身的顯民精力。資料圖片1935年初次出書的中國族氣質鋼琴曲《牧童短笛》封麵。資料圖片1.讓中國鋼琴藝術找到文明的鋼琴根作為一門外來藝術，鋼琴在中國最早呈現可追溯到明代早期，藝術應彰由意年夜利布道士利瑪竇帶著擊弦古鋼琴，沿年夜運河從南京赴北京。在20世紀以前，鋼琴的吹奏規模基本限於明清宮廷內和教堂內，並沒有在公共層麵孕育發生寬泛影響。五四靜止之後，具備前進意義、反帝反封建的“新音樂”正式奠定，鋼琴人才的造就中央慢慢由教會黌舍轉移至業餘教誨機構。這一期間的音樂家們遍及主張“西為頂用”，以為音樂的意義在於通報感情，外來好的曲法和樂器可以“為我所用”，最先放眼世界，博采眾長。代表這一改變的標記性事務發生在1934年俄裔音樂家齊爾品舉辦的“征求有中國風韻的鋼琴曲”角逐中。此次角逐中，音樂家賀綠汀創作的《牧童短笛》初次真正樹立了鋼琴曲“中國風韻”的觀點。樂曲買通中國調子和東方樂理的邊界，鬥膽運用複調技法，用兩個聲部來模擬平易近族樂器，還用了平易近間樂曲“句句雙”的技法將凹凸聲部聯合。布局分為A-B-A三段，第一段和第三段為中國五腔調式的G徵調式，而中段則是東方的G年夜調，二者經由過程同主音巧妙地毗連起來，旋律中洋溢著濃烈的江南水鄉風情，是一首精良均衡了中東方音樂特色的佳作。這部極具水墨適意的作品不隻讓中國鋼琴曲登上國際舞台，也活潑佐證了東方音樂中的一些作曲技巧、道理及要素是可以用來體現中國氣質的。彼時，中華平易近族正墮入絕後的平易近族危機，“中國風韻”的提法極年夜提振了社會決定信念，也讓中國鋼琴創作找到了本身文明的根，為厥後的鋼琴創作帶來了新的思緒。在如許的基調下，中國的作曲家和吹奏家為成立平易近族化的鋼琴音樂舉行了艱辛的摸索，創造出一批好作品，如廣春風情的《旱天雷》《賣雜貨》，表現人平易近當家作主的《翻身的日子》，經典古曲改編版《落日簫鼓》等。白色經典鋼琴協奏曲《黃河》更是不隻讓中國人聽懂鋼琴，還用鋼琴向世界揭示出中華平易近族奮不顧身的精力。2.隻有被公共接管才氣得到生命力今朝，我國粹習鋼琴人數在國際上遙遙當先，造就出的一流鋼琴吹奏家也越來越多，但為何活躍在舞台上的仍是老一輩中國音樂家創作的鋼琴作品，鮮有既受吹奏家青眼、也被公共喜歡的新創中國鋼琴曲呈現？音樂作品被創作進去後，隻有在一次次公然吹奏和被一批批公共審美接管中，才氣得到真正的生命力。從今朝出書的中國鋼琴作品曲集來看，我國鋼琴作品創作數目並不少，但此中的大都作品普及度卻不高，有些僅在業餘類鋼琴角逐中有選手吹奏，有些甚至險些沒有在舞台上被吹奏過，從未進入人平易近公共的音樂審美勾當之中。此中，一個主要緣故原由就是聽眾對這些曲子的音響形態接管度不高，難以掌握其音樂抽象。音樂抽象的造成基於富厚的聽覺理性體驗，是外化為音響形態的情、思、意。正確地掌握鋼琴作品的音響形態和所表達的音樂抽象，需求對作曲伎倆、音樂語匯、音樂氣勢派頭有必然的理性堆集。優異的鋼琴作品，凡是在切合公共審美認知的根蒂根基上，適度舉行必然的審美偏離，既令聽眾獲得了審美享用，也令聽眾線人一新，引領聽眾摸索富厚多元的音樂世界。如鋼琴曲《牧童短笛》《彩雲追月》《瀏陽河》等，都是既用認識的曲調惹起公共聽覺影象的深度共識，同時又接納鋼琴創作伎倆給聽眾帶來新奇的體驗。聽眾隻有不停充分本身的聽覺理性教訓，才氣夠自由睜開感情想象，正確地掌握作品音響形態，對作曲家的“偏離”心心相印，獲得充實的審美感觸感染。假如單方麵尋求新潮技法和新異音響，一味解構音響理性布局準則的音樂樣式，一定會離開公共所習氣的聽覺理性體驗。如許的作品或者會因其前衛、前鋒在業內遭到存眷，但每每會墮入自命不凡的難堪境地。固然，這並不是說作曲家應摒棄立異、一味投合公共的聽覺習氣與影象貯備來創作，而是要在喚起公共影象與感情共識的根蒂根基上，用新技法為公共的音樂影象舉行增補，慢慢晉升其接管能力，從而讓樂曲在公共的審美勾當中真正傳播開來。3.作曲技法須切合平易近族審美鋼琴藝術在中國的成長已逾百年，從簡樸模擬到用鋼琴改編平易近族音樂，再到以平易近族風貌和傳統文明為精力內核，用作曲技法來為平易近族審美尋求辦事，造成了獨占的中國鋼琴音樂文明，這恰是咱們應該對峙的創作標的目的。在人才造就的價值引領中構建中國鋼琴的創作和普及思緒。東方鋼琴講授係統成長較早，早已造成尺度化流程，差別階段的進修者都有相婚配的固定訓練曲目，持久沿用此套講授要領不免會形成思維慣性。海內鋼琴教誨須對浩繁的中國鋼琴曲目舉行體係化收拾整頓，造成迷信高效的中國曲目講授係統，以共同差別進度吹奏者的現實需要。隻有中國曲目更多地呈現在鋼琴講堂上，才氣讓進修者不忘“母語”，在藝術年夜道上堅定文明自傲。在鋼琴吹奏的造就係統中融入鋼琴創作能力練習。出格是關於一流的鋼琴吹奏者來說，他們的吹奏技法崇高高貴、舞台教訓富厚，關於聽眾的審美反映有著充實的相識，既可以或許在創作中思量到作曲技法的體現，又能掌握好不雅眾的審美接管水平，把作品寫得出彩、有用果。以周廣仁、殷承宗、王建中、儲望華等為代表的新中國第一代鋼琴藝術家都屬於如許的複合型人才，他們以中國式的音樂審美特性，交融東方的巨細調調式係統及和聲、曲式等音樂創作實踐，摸索出鋼琴音樂的中國化技法與平易近族氣勢派頭。完美作曲評估係統，看重“中國氣質”，對峙平易近族化的成長標的目的，將中華平易近族的風貌景象形象、審美情味和價值尋求作為體現對象。作曲賽事不是“炫技場”，既招考察技能難度，也應看重曲目的感情表露，提倡技能與藝術表達的無機相融。固然，摒棄“別開生麵”並不是否認“炫技”，鋼琴藝術的連續成長離不開技法的前進，但“炫技”是手腕，底子目的是要滿意聽眾的聽覺感觸感染和生理需要。要完成塑造自我氣勢派頭與采用新技法齊頭並進，接納多元的體現情勢促成中國鋼琴藝術的昌盛成長。不停晉升公共的審美辨別能力及判定能力。在鋼琴的普及中，除了器重“彈”的講授外，還應存眷音樂文明方麵的教誨，做到賞學聯合。出格是要讓公共習得富厚多元的音樂之耳，擴展音樂聽覺貯備量。在聽覺上具有了充足的“量”的堆集之後，聽眾越發輕易從本身的“聽覺成見”中解放進去，才有可能對音樂作品作出更正確的判定。當公共具有了敏銳的審美辨別及判定能力，也會更好地督促和鼓動勉勵作曲家們創作出更多優質作品。鋼琴家、教誨家周廣仁曾申飭子弟，作為中國鋼琴家就應該把中國作品彈奏好，這是不成推卸的責任。明天，黎民熾熱的幸福糊口不停為中國鋼琴作品的昌盛滋生注入養料，假以時日，彰顯平易近族氣質、苦守文明根底的中國鋼琴學派必將活著界文明之林收回璀璨光線。《光亮日報》