作者：諸葛沂關於文森特·梵高這位傳奇的拯救荷蘭古代畫家，除了他執著的心靈藝術尋求和悲劇運氣，除了那璀璨的梵高星月夜和厚重的破泥靴，除了有烏鴉的畫像麥田和亮黃的向日葵，咱們還記得什麽？咱們還曾因什麽而震撼？咱們依附什麽對這位藝術家有了表麵的拯救印象，並是心靈以而試圖洞穿他的心靈？同他的前輩倫勃朗一樣，梵高也曆經伶丁和哀痛，梵高也擅長繪製自畫像。畫像“相識本身很難，拯救但是心靈要把本身畫進去也不輕易。”梵高在給弟弟提奧的梵高信中寫道。恰正是畫像他一次次地描繪本身，咱們才得以不雅看其留下的拯救近40幅自畫像，讚歎於那濃鬱沉鬱的心靈感情厚度和開新棄舊的美學試驗，也希冀可以或許在注視中相識他的梵高共性和思惟，由於他悲劇性、孤傲的共性在他的自畫像中惹起了不雅者的共識，而這些無疑為他——這位古代藝術的“殉道者”——增添了越發孤絕的顏色，讓咱們年夜大都人對他的小我私家糊口和藝術創作深深沉迷。英國倫敦考陶爾德美術館正在這個春天舉辦一場重磅的“梵高自畫像展”，這場展覽匯聚了寰球聞名機構保藏的十幾幅自畫像，可謂有史以來最周全的梵高自畫像展之一。展出的畫作涵蓋了這位畫家短暫而激蕩的藝術生活生計，給不雅眾帶來視覺和心靈上的怪異體驗。梵高《在畫架前的自畫像》資料圖片倫勃朗《有畫架的自畫像》資料圖片梵高《藝術家在畫架前的自畫像》資料圖片梵高《自畫像》資料圖片梵高《獻給高更的自畫像》資料圖片梵高《戴氈帽的自畫像》資料圖片1.不愛拍照的藝術青年出生於小村莊的梵高，從很小的時辰起就立誌要做農夫畫家，他保藏農夫和勞工的衣服，熱情而虔敬地苦守著信奉。他熱愛米勒賽過庫爾貝，熱愛《播種者》中勞動者的默默耕作，賽過瞬息流轉的古代體驗。在攝影照片風行的年月，他卻不愛拍照，隻有一張19歲時的照片留存了上去；他尤其不愛與人合照，每當此時便側身以待或背對鏡頭。他曾通知妹妹威爾：“我本身仍舊感覺照片很可怕，不喜愛有任何照片，尤其是那些我熟悉和愛的人的照片。”他曾投訴米勒的一幅“頭上戴著牧羊人帽子”的炭筆版畫像——飽含熱情。他以為肖像畫能穿透人的魂靈，表現著自我的表達。“這些攝影肖像比咱們用筆畫的還輕易褪色，用筆畫肖像表現了藝術家對人類的愛與尊重。”“最讓我高興、比我一切的繪畫情勢更乏味的，就是古代肖像畫”。“油畫肖像有著本身的生命，這種生命來自畫家的魂靈深處，那是呆板無奈達到的處所。”從1884年最先，梵高便熱誠地投身於肖像畫創作中，他試圖經由過程純粹的色調和富有體現力的筆觸轉達模特的素質特性，防止傳統繪畫技能孕育發生的平庸無奇的、照片一般的相似。農民、農婦、礦工、貧民……這些底層人物的肖像熄滅著生命的熱量，披發著厚土的氣味。《吃土豆的人》隻管再現了村落家庭的寒酸和艱苦，但這些人物身上卻顯示著不驕不躁的糊口姿勢和儉樸的家庭溫馨——這是梵高在創作自畫像之前最震撼人心的作品。“農夫吃土豆的畫像是我在紐南做得最好的工作。”咱們在《吃土豆的人》中看到的是畫家筆下飽含著熱愛與尊敬的身體姿勢外型，以及為了突顯出強烈感情而設置的光影比照——“明暗對照”是梵高對他的前輩倫勃朗最敬仰之處。固然，倫勃朗也“引領”著這位不愛拍照的年青人走上創作自畫像的門路。2.從倫勃朗那裏接過棒來1886年頭春，這位村落青年來到了巴黎——這是一座“古代之都”，一座冷冷清清、瞬息萬變的都會。他的方圓不再是麥田和村舍，而是一個由藝術家和畫廊組成的快節拍的世界，田園奏鳴曲變調為嘈雜和鼓噪。給本身畫像天然是最省錢的，很快，他便用第一幅油彩自畫像與這個世界接軌。這幅畫名為《藝術家在畫架前的自畫像》，從標題問題上便可以看出倫勃朗《有畫架的自畫像》關於梵高的影響和啟迪。在《有畫架的自畫像》中，畫家滄桑的麵貌上眼光如炬，光明的額頭、鼻尖，泛紅的衣領和調色板，如炭火隱含著生命之火的熱量，又吐露著孤傲的人生境遇。倫勃朗的這幅畫注解，隻有審閱本身才氣發明值得描繪的魂靈，心靈是猛烈感情勾當的場合，是魂靈的棲息地，一個好的肖像畫家起首就要可以或許發明本身的魂靈並描繪進去。在倫勃朗的“指引”下，梵高在《藝術家在畫架前的自畫像》中也保留了背光的角度和深桃花心木色彩，右麵頰、耳端和右領背微光薄泛，光芒好像比倫勃朗的那幅畫還要暗，配景虛空，暗影變化相較更為柔和，眼光是堅定而銳利有神的，就像是一個巨匠畫室的學生一樣，獵奇而執著地看往前路。梵高的巴黎之行是他的第一次自畫像創作岑嶺。從1887年到1888年的阿誰隆冬，這位畫家都在勉力實現另一幅《在畫架前的自畫像》。在這幅畫中，茶青色的眼眸將哀痛的象征擲於虛空，看下來近乎掉明，他的身體好像生硬如雕塑，吐露著孤傲的永恒——他像是被美杜莎的眼光定住了，可是，從更實際的層麵講，其時梵高沒錢取暖和，以是這也是第一幅“凍著了的”自畫像。直到2月份梵高才說本身的血液“多幾多少最先再次流動起來”。《在畫架前的自畫像》是梵高在巴黎末了一個階段的自畫像作品，畫家展示了他在法國首都巴黎兩年間所得到的技術，尤其是他對顏色的運用，創造性的筆觸，以花團錦簇的調色板為代表的色調試驗，無不表現出畫家的創造力。3.從創傷自愈到西方元素此次展覽的一幅焦點作品在東方堪稱眾所周知，那即是《包紮著耳朵的自畫像》。“割耳事務”發生不到一個月後，梵高便重拾畫筆，畫了好幾幅自畫像。這些畫作是貳心靈自我修複能力的真實記載，畫中他的心情顯得心平氣和，看起來他曾經和絕望的狀況息爭了。可是，他並沒有逃避本身的創傷，而是英勇地畫出了繃帶，隻管它並不怎麽突兀。他身著綠色上衣，雙唇緊閉，以“3/4側麵”的角度麵向斜後方，雖然麵目麵貌憔悴，可是畫家在鼻子、額頭、下巴和麵頰上接納了年夜量亮色，使臉色精力了些。梵高正起勁讓本身顯得正常，正在重返事情狀況。這幅自畫像中引人留意的還在其配景——梵高的事情室。他的背地放著空缺的畫架，紅色牆壁上掛著一幅日本浮世繪，畫中的前景是富士山，配景是藝伎。西方藝術曾給印象派帶來很年夜的開導，而梵高也對浮世繪很是認識。他喜愛用比照色或同類色，以是這幅浮世繪也顯得比凡是的更為嬌豔，這不恰是他在色調背地隱蔽著的令人打動的情緒嗎？西方的元素還表現在一幅1888年的《獻給高更的自畫像》中。畫中梵高剃著禿頂，隨便穿戴茶色上衣，瘦削的麵貌上眼睛略微上揚，眼睛畫得比現實細微，敞亮的配景與灰色彩的麵部造成比照，眼光注視遠方，仿佛寄許於將來。“我把這幅肖像畫塑成信奉永恒佛陀的僧侶抽象。”咱們不由會想到，西方文明的漠然若水是否成了梵高心靈自愈的寄予和藝術重整的靈感來曆？4.色調的情感，色調的激動1889年，梵高想盡快恢複創作勾當。現保藏在奧賽美術館的《自畫像》恰是這一階段最有名的作品，或者也是梵高自畫像中最精美的一幅。當咱們站在這幅畫前，咱們會被他猛烈的感情所沉沒，被他彭湃的心田所感動，被他魂靈的叫囂所震動。畫中他身穿白襯衫、西裝馬甲和外衣構成的正裝，偏右輕輕側身，正好遮住受傷的右耳，畫家將棕色頭發梳成了整潔的背頭，唇邊蓄著髯毛，銳利的眼簾投向不雅者。配景充滿漩渦狀的紋路，這種灰藍色的彎曲漩渦與棕黃色的短而無力的發須造成了照應，整幅畫麵保留著一種禁止的鼓動感動，一種滿盈於全體空間並漫延到畫麵之外的情緒，一種奮力振作的高亢而冷靜的熱情。與這幅《自畫像》近似的漩渦在《星月夜》《兩棵絲柏樹》等作品中均有所表現。正如日本藝術史家尾崎彰宏所言，為了體現本身心田難以按捺的感情，梵高把色調的可能性闡揚到極致，關於他來講，繪畫並不是純真的假象，而是具備真本色感的工具，也就是說，出現在麵前的並非尋求外不雅寫實的觀點化作品，而是能讓人感觸感染到觸感的理性作品，為了感應這種“感官實體化”，為了畫出心田的顛簸，色調是完成這一方針的最有用手腕。5.挽救心靈，挽救魂靈“最讓我打動的，比我其餘一切作品都更讓我打動的是這幅肖像，這幅古代肖像。”梵高所說的是《戴氈帽的自畫像》。布滿活力的色調，布滿活力的筆觸，閃現了他與塞尚等藝術家的聯係關係，他們都是時代視覺言語的摸索者。帽子意味著社會職位地方和職業，並表示著佩帶者的某種共性。在這幅畫中，他戴著提奧的一頂帽子，以今世都會住民的身份呈現，而不是像這個係列中其餘肖像一樣，拿著本身的繪畫東西，或戴著畫家的涼帽，穿戴農夫的罩衫。提奧曾說，文森特在巴黎的變化太年夜了。梵高曾坦言：“我脫離巴黎的時辰，我的心和身體都得了沉痾，因為膂力衰竭，我的怒火越來越年夜，險些成了一個酒鬼，於是我把本身關在了本身的心裏。”興許，古代都會的清靜和塌實讓他虔敬而儉樸的心靈遭到難以恢複的創傷，他疲勞了，悲觀了，焦躁了，掉落了。可是，這幅作品中的他卻隱蔽著柔軟的能量，表現在纖細之處。他的臉像一個塗了顏料的麵具，眼睛閃耀著白色，並帶有綠點。那股強勁能量的光環在他周圍跳動著，跳動著。這表現了他對藝術家特殊運氣的堅定信念——“一幅肖像可以穿透相機無奈涉及的魂靈”，他說，他想讓他的肖像具備“在已往所意味的某種永恒”。藝術史家此刻以為，梵高的繪畫氣勢派頭——斷斷續續的狂熱的筆觸——恰是他藝術的最巨大的立異和最具決議性的方麵。亂七八糟的筆觸給他的自畫像帶來了一種不協調的能量。這就似乎是他正在起勁應答畫布的粗拙、油彩的黏稠等繪畫質料所形成的阻力一般，他既在追求一種降服物理質料和心田表達之間堅苦的氣力，又試圖經由過程降服這種堅苦，和諧受傷的魂靈，挽救孤傲的心靈，逾越悲情的存在。麵臨如許強無力的、百折不撓的眼神，麵臨如許自傲不屈、洞開胸襟的姿勢，麵臨洋溢著熱情與生命力的自畫像，咱們怎麽可能會接管廣為風行的“自盡”的終局呢？事實上，《巴望糊口》中襯著的自盡場景曾經被證實是文學家為了塑造悲劇性舉行的臆想，而已經獲得普利策獎的研究性列傳《梵高傳》則經由過程年夜量史料得出論斷：梵高是被幾個來自巴黎敷裕家庭的少年掉手槍殺的。隻是，這位巨大、無畏、悲憫的畫家說：“不要指控任何人。是我想自盡。”“如許那幾個孩子就不會遭到指控。”《光亮日報》